「反轉煉金術：杜布菲、巴斯奎特、納瓦」（Reverse Alchemy: Dubuffet, Basquiat, Nava）
佩斯畫廊（Pace Gallery），柏林
展期由2025年5月2日至6月14日

在柏林Schöneberg區一座由1950年代加油站改建的空間內，佩斯畫廊攜手Galerie Judin開設了全新的歐洲據點「Die Tankstelle」。開幕首展「反向煉金術」適逢柏林畫廊週末（Gallery Weekend Berlin），匯集了尚．杜布菲（Jean Dubuffet）、尚．米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）和羅伯特．納瓦（Robert Nava）三位標新立異藝術家的紙上作品，開啟一場跨時代的藝術對話。展覽深入探討杜布菲革命性的「原生藝術」（art brut）對後世的影響，其晚期作品與同期巴斯奇亞（70年代末至80年代）的繪畫並置展出，而納瓦的當代作品則延續了這一顛覆傳統的藝術精神。三位藝術家都摒棄了「高雅藝術」的固有形式，創作出源於直覺、趣味且深層精神力量的作品。A.R.

Hudinilson Jr.
「Exercícios de me ver」
KOW藝廊，柏林
展期由2025年5月2日至7月26日

複印品大多被認為乏善可陳，但在Hudinilson Jr.（1957-2013）手中，這一媒介卻煥發出意想不到的魅力。這位巴西藝術家以一台靜電印刷機為主要創作工具，捕捉男性身體局部、照片和雜誌頁面，並將其組合成一幅幅跳動著知性與情欲張力的網格作品。這些作品中，酷兒的慾望徐徐展開，既大膽直白，又有悄聲細語，或許反映了他創作力最為旺盛的1980年代初期——愛滋病大流行和巴西從獨裁走向民主的動蕩的年代。本次KOW藝廊的展覽不僅呈獻了他以靜電印刷機創作的網格作品，還展出了雕塑、攝影和現成品藝術，讓觀眾全面領略他獨特的藝術實踐。K.C.

小野洋子（Yoko Ono）
「Music of the Mind」
格羅皮烏斯博物館（Gropius Bau），柏林
展期至2025年8月31日

不羈、前衛、富有遠見、幽默詼諧：數十年來，小野洋子的作品始終觸動人心，啟迪觀眾。本次展覽去年於倫敦泰特現代美術館（Tate Modern）展出，如今巡展至格羅皮烏斯博物館，呈獻橫跨多種媒介的200餘件作品，從樂譜到俏皮的《Film No. 4 （'BOTTOMS'）》（1966-1967），以及位於美術館中庭區、免費向公眾開放的《Wish Tree for Berlin》（1996/2025）。歡迎來到這裡許下願望，並銘記：和平即力量。K.B.

Lalitha Lajmi
anne barrault畫廊，巴黎
展期由2025年4月29日至6月14日

在Lalitha Lajmi的繪畫作品中，一張熟悉的臉龐反覆出現：面容輪廓分明，既堅毅又溫柔，略帶憂慮卻安然平和。這位扎著辮子、身穿精緻紗麗的女性，正是藝術家本人。1940年代末，印度亟需藝術界重塑民族認同感。當時，由一群才華橫溢的年輕藝術家組成的孟買進步藝術家團體（Bombay Progressive Artists' Group）正在城市街頭和藝術機構大展身手。當他們描繪非寫實的裸體或記錄女性的日常勞作時，Lajmi卻轉向內心，通過描繪自我，以精神世界的深度為作品注入生命力。

Lajmi熱衷於夢境和精神分析，這份癡迷貫穿於她的藝術創作，使她成為超現實主義運動當之無愧的繼承者。在那個將女性的內心與孤獨視為禁忌的時空中，她以柔和的色調和夢幻般的意象——飛鳥、陽傘、自行車、鏡子以及漸行漸遠的身影——在畫布上找到了自由。J.A.

韋斯．安德遜（Wes Anderson）
法國電影資料館（La Cinémathèque française），巴黎
展期至2025年7月27日

電影資料館傾力打造了韋斯．安德遜回顧展，深入探索這位導演充滿奇思妙想的電影世界。展覽全面回顧了安德遜的從早期自學作品到備受讚譽的最新力作，揭示了其光影世界背後的實體維度。觀眾將有機會欣賞到《大吉利是有限公司》（Darjeeling Limited，2007）中精細手繪的火車微縮模型，以及《布達佩斯大酒店》（The Grand Budapest Hotel，2014）中引發跨洲追逐的文藝復興贗品。此次展覽不僅展出了電影道具，更通過原始草圖和製作圖紙，深入剖析了安德遜的創作過程。他苦樂參半的獨特風格，無疑豐富了當代電影的內涵，為當代電影注入建築般嚴密卻天馬行空的想像力。P.S.

岡崎乾二郎（Kenjiro Okazaki）
「而今而後　Time Unfolding Here」
東京都現代美術館
展期由2025年4月29日至7月21日

「而今而後」是岡崎乾二郎在東京舉辦的首次大型回顧展，全面呈現了他在繪畫、雕塑、表演、景觀設計、建築和機器人技術等多領域的創作實踐。岡崎乾二郎的核心創作理念是對「造形」（zōkei，即塑造或創造形態）的深刻理解，他將其視為連接感知與世界的橋樑，藉此審視與探索我們所熟知的社會。此次展覽不僅回顧了藝術家的早期作品，如80年代的「赤坂見附」（Akasakamitsuke）浮雕系列，還呈獻了100件新作和近期作品，反映了他自2021年以來因個人經歷和社會變遷而發生的創作轉型。P.L.