近期，在歐洲的根特當代藝術博物館（S.M.A.K.）和美國芝加哥當代藝術博物館（MCA Chicago）這兩大藝術機構均以「繪畫已死」為出發點，呈獻了精心策劃的展覽。4月4日在根特當代藝術博物館開幕的「Painting after Painting」聚焦比利時畫家群像，而近期在芝加哥當代藝術博物館落幕的「The Living End: Painting and Other Technologies, 1970–2020」則回顧了過去50年新興技術對繪畫的影響。儘管「繪畫消亡論」甚囂塵上，年輕藝術家們仍在不斷擁抱並推動這一傳統媒介的發展。隨著藏家們對新銳藝術家的青睞與日俱增，繪畫藝術必將生生不息，綻放不止。

以英國藝術家法蘭西斯卡．莫雷特（Francesca Mollett，1991年生於英國）為例，她目前在德州達拉斯的The Warehouse展出九幅畫作，創作以筆觸本身為重點的抽象作品。莫雷特的繪畫宛如視覺意識流，層疊的光影與色彩節奏躍動其中。儘管她2020年才從倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）畢業，但其作品已遠超市場預期。她對梵高（Van Gogh）同名畫作的致敬之作《Two Thistles》（2021）原估價為3.5萬英鎊，卻在2023年富藝斯拍賣會上以超過25萬英鎊的價格成交。她的作品不僅入選了豪瑟沃斯薩默塞特藝術中心（Hauser & Wirth Somerset）去年為展現英國新秀才華而舉辦的展覽「現在時」（Present Tense），還被邁阿密當代藝術中心（ICA Miami）和香港K11藝術基金會（K11 Art Foundation）收藏。莫雷特正逐步成為不容忽視的新興力量。

在藝術界，缺少數碼足跡似乎是一種商業短板，但Samuel Hindolo（1990年生於美國）卻證明，神秘感依然是藝術家的有力武器。他的具象畫作融合了電影般的寫實主義與一絲抽象的朦朧感。他並不拘泥於單一風格，還曾繪製抽象網格畫。Hindolo所有作品的共通點在於，它們似乎都刻意抽離了某種核心要素：畫面中的人物身處詭異場景，卻毫無辨識性，彷彿拼貼出的線索，引得觀者反覆解讀與猜測。Hindolo 2020年在紐約15 Orient藝廊的展覽吸引了藝評家希爾頓．阿爾斯（Hilton Als）的關注，《紐約客》（The New Yorker）更是罕見地在去年再次刊登阿爾斯針對這位藝術家的評論文章。除了參與根特當代藝術博物館的展覽「Painting after Painting」外，這位神秘的藝術家最近還在紐約Galerie Buchholz策劃了一場群展，展期至5月10日。

與此同時，斯坦尼斯拉娃．科瓦奇科娃（Stanislava Kovalčíková，1988年生於斯洛伐克）則以其挑釁性濃厚的繪畫風格著稱。2024年，她在阿斯彭藝術博物館（Aspen Art Museum）展出了兩幅畫作，其中一幅描繪了一位面目模糊、臥於畫中的人物，僅被奧地利先鋒藝術家瓦莉．艾絲波特（VALIE EXPORT）影像作品播放時投射的微光照亮。科瓦奇科娃的具象繪畫作品融合了黑暗、情慾與神話般的幽默感，她曾將自己的作品比作「魔法咒語」。2023年2月，她的獨立展覽空間The White Ermine開幕，以自由不羈的風格為杜塞爾多夫藝術圈注入活力。繼去年春季首次在Emalin藝廊舉辦展覽後，科瓦奇科娃還將參加該藝廊年底的群展，其作品還將於巴塞爾藝術展巴塞爾展會的藝廊展位中展出。

只要表達得當，看似平凡的圖像也能激發夢幻般的意境。Evelyn Plaschg（1988年生於奧地利）以手機攝影為起點，創作出許多令人不安又引人深思的繪畫作品。她此前多以人像為主題，如今則將目光投向拉鍊、口袋和座椅等日常物品，藉此討論碎片與局部的表現潛力。自2021年獲得維也納美術學院（Academy of Fine Arts Vienna）藝術碩士學位以來，Plaschg轉向更具隱喻性的藝術語言：通過凝視日常物件，她揭示了其中潛藏的形式張力與非凡的感官體驗。6月27日，Plaschg將於HALLE FÜR KUNST Steiermark呈現她在奧地利的首次美術館個展「Viscous City」，展出一系列全新作品，記錄她對城市空間及其建築結構的深度探索。

Libasse Ka（1998年生於塞內加爾）的創作手法則更具動感與情緒表達。除了參與展覽「Painting after Painting」之外，Ka今年還將在比利時Museum Dhondt-Dhaenens舉辦他的首次美術館個展——對於一位二十多歲的藝術家來說，這無疑是非凡的成就。他的作品深受蒙德里安（Mondrian）的影響，畫布上稀疏地分佈著幾何圖形，還配有模糊塗抹的筆觸和反覆出現的陰影般的人物。Ka的作品以濃厚的氛圍感而備受關注：他刻意迴避明確的敘事，從而創造出令人興奮的視覺效果，挑逗著觀眾的期待。去年，卡洛斯／石川畫廊（Carlos/Ishikawa）在巴塞爾藝術展巴黎展會的展位上專門展出了這位藝術家的作品並全部售罄。

Liza Lacroix（1988年生於加拿大）近期在紐約Magenta Plains舉辦個展「our arrangement our arrangement our arrangement」，深入探索陰鬱色域。她熟練運用濃郁的暗色調，將其轉化為一種崇高的視覺體驗，而她在白色畫布上稀疏點染的石墨痕跡同樣具有穿透人心的力量。如今，世界愈發回歸到19世紀的面貌，也難怪Lacroix的浪漫主義風格——或可稱為抽象自白式的藝術語言如此觸動人心。她的作品已被奧斯陸阿斯楚普費恩利現代藝術博物館（Astrup Fearnley Museet）、邁阿密當代藝術中心和黎巴嫩Aïshti基金會（Aïshti Foundation）收藏。今年，她將在今年巴塞爾藝術展巴塞爾展會的「意象無限」（Unlimited）展區呈獻重磅作品，隨後還將在巴黎桑塔畫廊（Galerie Chantal Crousel）舉辦個展，並於2026年在Galerie Gisela Capitain舉辦個展。

若說Lacroix探索的是心靈深處，那麼日本藝術家杉原玲那（Reina Sugihara，1988年生）則通過抽象繪畫深入身體層面的內部世界。她的作品以大地色系為主調，畫布宛如生物或地質結構的橫切面，每幅作品的創作週期長達數月甚至數年。過去一年，杉原玲那在倫敦的Arcadia Missa藝廊和香港的Empty Gallery舉辦了兩場個展，目前正在為即將在維也納Croy Nielsen藝廊舉辦的新展作準備。在Empty Gallery黑暗的空間中，杉原玲那將每幅畫作視為一個獨立的「器官」，通過點彩般的漩渦和其他有機形態，運用疊加、減法和疏離等手法，試圖喚起觀眾對自身內部世界的感知。

在這幾位藝術家當中，Roméo Mivekannin（1986年生於象牙海岸）對古典具象繪畫的圖像學研究最為深入，但他作品中反覆出現的巧妙主題卻顛覆了傳統圖像體系。Mivekannin將在今年的巴塞爾藝術展巴塞爾展會「意象無限」展區中呈獻佳作。他常常將自己融入標誌性作品中，重新演繹卡拉瓦喬（Caravaggio）的《魯特琴演奏者》（The Lute Player）和傑利柯（Géricault）的《梅杜莎之筏》（The Raft of the Medusa），以此提醒觀眾非洲人物在歐洲歷史中所扮演的角色。這種表達並非僅是概念遊戲：Mivekannin的祖先曾是現今貝寧的國王，其珍寶被法國殖民者掠奪。他的創作利用了床單和巫毒教藥劑等材料，這些既陰鬱又引人入勝的作品已被沙迦藝術基金會（Sharjah Art Foundation）和巴黎凱布朗利博物館（Musée du quai Branly）收藏，現展出於法國北部的羅浮宮朗斯分館（Louvre Lens）和享有盛譽的意大利Collezione Maramotti。

Blerta Hashani（1997年生於科索沃）擅長以極簡主義手法，描繪科索沃鄉村的寧靜風光。她曾於2022年參加第14屆歐洲宣言展（Manifesta 14），由普里什蒂納的LambdaLambdaLambda藝廊代理，該藝廊是推動當代巴爾幹藝術家走向國際的重要力量。近期，她參加了多個重要群展，包括巴黎常青畫廊（Galleria Continua）的「Silent Threads, Resounding Kosova」和科索沃Galeria 17的「Perceive, Record, Imagine」。她的田園畫作以血橙色的太陽、蝸牛、森林和手寫片段為元素，風格簡約而富有詩意。這些作品尺幅頗小，其中一幅甚至繪於一把僅20厘米長的舊木鏟上，但這種便攜性帶來了不容小覷的力量，為喧囂世界帶來一絲慰藉。

丹麥藝術家奧利弗．巴克（Oliver Bak，1992年生）的作品呈現出一種陰鬱的田園風格，由施布特-瑪格畫廊（Sprüth Magers）代理。巴克的畫作融合了維多利亞時代的審美和新藝術運動（Art Nouveau）風格，畫中人物如幽靈般遊走於綻放與凋零間，畫面籠罩著一層斑駁的神秘感，這使他成為柏林國家美術館沙爾夫-蓋爾斯滕貝格美術館（Sammlung Scharf-Gerstenberg）「Evil Flowers」展覽的參展藝術家，波特萊爾（Baudelaire）的先鋒詩集《惡之華》。在巴克最近於施布特-瑪格畫廊的展覽「幽靈司機，或加冕的無政府主義者」（Ghost Driver, or The Crowned Anarchist）中，花卉意象反覆出現，卻營造出一種揮之不去的不安感，印證了繪畫在營造氛圍方面的獨特魅力。上月，巴克的作品《Pale Shadow》（2021）在富藝斯拍賣會上以超過預估價兩倍的價格成交，也從市場角度證明了繪畫藝術的持久生命力。